东西问丨李林迪：拥抱万种经历，与自己的种族身份和解

　　(器械问)李林迪：拥抱万种履历，与自己的种族身份息争

　　中新社北京4月2日电 题：李林迪：拥抱万种履历，与自己的种族身份息争

　　中新社记者 韩畅

　　2021年9月，澳大利亚国立美术馆斥资1400万澳元，委托澳籍华裔艺术家李林迪(Lindy Lee)制作一座不锈钢雕塑——Ouroboros(衔尾蛇)，这也是该美术馆历史上最昂贵的一笔订单，希望能在2024年完工后为澳大利亚公共艺术树立新尺度。

　　身为澳大利亚颇具影响力的现代艺术家，李林迪常对外界先容自己为“半其中国人，半个澳大利亚人”。发展于“白澳政策”末期的她曾对自己的种族身份感应疑心。在随后的创作生涯中，她逐渐与自己的身份息争，华裔身份和对澳大利亚的归属感并不是“约束”，而要拥抱生命里的一万种履历，所有的这些都让自己与众差异。

李林迪与她的作品：”Birth Death”(《生与死》)， 2003年。受访者供图

　　李林迪克日接受中新社“器械问”栏目专访，剖析解读了她对外洋华裔身份认同的明白以及差异文化之间的融会互鉴。

　　在李林迪的早期发展历程中，渺茫与自卑是逃不开的主题。这与那时的“白澳政策”亲热相关。19世纪末，许多当地白人埋怨中国等亚洲移民的到来降低了劳动力价值，同时迁怒于中国文化传统。1901年，在澳大利亚联邦确立后，首届守旧党政府确立“白澳政策”为基本国策，只许白人移民流入，直至1973年才被时任工党政府破除。

　　1954年，正值“白澳政策”的中后期，李林迪在布里斯班出生。“这是一个糟糕的政府设计，它让中国人险些不能能进入澳大利亚。在发展中，我记得我心里深处对身为华裔的自卑感应异常痛苦，这也是这项政策带给我的直接结果。我感应这些想法的不公正，但在我的发展路上，却没有什么可以匹敌它们。”李林迪示意。

　　因其种族身份的缘故，“很长一段时间，我都在为身份和归属感问题而挣扎，当我年轻时，无论是在澳大利亚照样在中国，我在社交场所都感应异常不自在，我以为这两个地方对我来说都不是真实的”。她示意。

　　所幸，在李林迪快19岁时(1973年)，“白澳政策的最后一丝残余被破除了”。这让深陷渺茫的她宛若重生。

　　李林迪以为，“白澳政策”的破除直接推动了其自我认知的转变。“当澳大利亚转向多元文化主义，拥抱自己的多样性，最先给了我一种美妙的感受！让我知道，像我这样的人可以被认可，在澳大利亚文化中拥有正当权力，而不仅是身处这个国家的边缘。这让我更有信心去追求对我这样的人来说似乎不太可能的生涯：一名艺术家的生涯，拥有自己的声音。”

2022年2月，澳大利亚墨尔本举行中国新年庆典，各界艺术整体在市中央和唐人街游龙舞狮、载歌载舞，大批当地民众和华侨华人加入旁观。中新社发 王旭东 摄

　　刚步入成年的李林迪最先追逐自己的艺术梦想。那时，在一个全是白人的社区里，她是唯一的亚裔。早先，当她看到所有来自男性创作的伟大作品时，她没有成为一名艺术家，而是成为一名高中美术西席。

　　1975年，她从 Kelvin Grove CAE学校结业，并前往英国伦敦。正是在欧洲的艺术博物馆里，她看到了意大利巴洛克女画家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi)的作品，并意识到女性成为一名艺术家是可能的，也是合理的。

　　回到澳大利亚后，最先创作的李林迪大量借鉴了文艺中兴时期艺术的复制品，尤其是阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的作品。

　　逐渐地，这引发了她的进一步创作，作品也最先被外界认可。

　　外部环境的转变也让李林迪的心里在改变。她最先接受自己的“双重遗产”，即她的祖籍国中国和她的发展地澳大利亚。20世纪90年月初，她对中国的接见使她对母亲和祖母以及她们在她出生前履历的故事有了更深入的领会。其间她接触到了释教中的禅宗文化，这些最先影响她的艺术创作，并辅助这位艺术家接受了自己的“中国根”。

【每日一习话】补齐农村社会福利短板

2018年4月，澳大利亚华侨华人在悉尼举行恭拜轩辕黄帝大典。中新社记者 陶社兰 摄

　　“在我生命的前20年里，我没有意识到我现实上憎恶自己的华裔身份。这种看不见的愤恨很洪水平泉源于‘白澳政策’。随着政策被破除，我感应了自由——那是我已往从未感受到的器械，这也使我可以权衡我之前履历过的痛苦，这一政策中普遍存在的种族主义被深深烙在我的心中。在那之后，我最先拥抱我的中国靠山，为其感应自豪而不是羞愧。”李林迪说。

　　1995年，已在澳大利亚艺术界崭露头角的她为新南威尔士州美术馆创作了色彩极其厚实的装置作品“No Up, No Down, I Am the Ten Thousand Things”(不上不下，我是万物)。这也是反映出李林迪头脑的首幅作品。这幅作品的背后，体现出李林迪对自己身份的深刻思索——自己是一万件事物的聚集，而不然则个体的自我。

　　现在已是澳大利亚着名艺术家的李林迪曾在悉尼艺术学院(Sydney College of the Arts)任教20多年，在她看来，在澳大利亚，华裔甚至亚裔自我认知的转变不仅限于她小我私人。

李林迪雕塑作品”The Garden of Cloud and Stone”(《云石花园》)，澳大利亚悉尼唐人街，2017年。受访者供图

　　“随着‘白澳政策’被破除，许多关于种族差异的污名也随之消逝，这种环境允许最新一代的澳大利亚华裔在自由中发展。我稀奇注重到这一点，是由于我在大学里教过许多澳大利亚亚裔学生，我注重到，从这几代人看来，他们越来越顺应自己的身份。”她注释道。

　　许多硕士和博士研究生选择李林迪作为导师的缘故原由，正是出于对她“多样性和差异是艺术之源”的坚持。

　　“我教过的许多学生都有种族、性别或其他方面的问题。许多人发现这些差异是痛苦的泉源，但我已往常说，我们可以从差异这一事实中获得抚慰，由于我们总是必须从多个角度看问题。若是你想成为一名艺术家，从多个角度看问题的能力是一种先天。我的学生学会了把他们所谓的劣势转化成用更厚实、更深刻的视角来看待天下。”

　　“白澳政策”已被废止近半世纪，对多元文化的追求也已成为澳大利亚标榜的价值观。

　　然而，新冠肺炎疫情的伸张，让在澳华侨华人又一次成为种族歧视的受害者。李林迪此次为澳大利亚国立美术馆创作的Ouroboros(衔尾蛇)，主题正是“包容”。

　　“我的创作焦点是探索人类和宇宙之间的深层联系，”李林迪说，“我的想法是制作一个重大的雕塑，它具有包容的理念，对宇宙万物有一种深刻而亲密的体验”。

李林迪作品”Life of Stars — The Tenderness of Rain”(《星星的一生——雨的温柔》)， 中国河南郑州艺术中央，2016年。受访者供图

　　近年来，澳大利亚甚至西方天下涌现了许多华裔先锋艺术家。谈及这种征象，李林迪说：“国际艺术界在已往50年发生了很大转变。只管西方在艺术界仍有很大影响力，但具有多样性和更厚实色彩的艺术家在崛起。尤其值得一提的是，中国大陆的艺术家在天下舞台上逐渐站稳脚跟。”

　　在悉尼艺术学院任教20多年后，李林迪和丈夫搬到了新南威尔士州的拜伦湾(Byron Bay)区域，并在自己的森林事情室事情。

　　近几年，李林迪的展览依旧是澳大利亚现代艺术界的重磅头条。2018年，作为阿德莱德双年展的一部门，她的雕塑作品“Life of Stars”(星星的一生)被放置在南澳美术馆的前庭供人旅行。2020年，为表彰她的成就，澳大利亚现代艺术博物馆举行了李林迪的小我私人回首展“Lindy Lee: Moon in a Dew Drop”(露珠里的月亮)。

　　对于自己作为华裔艺术家所取得的成就，李林迪坦言，自己一直走在迎接意外的蹊径上，“我最早的一位禅宗先生曾经说过：顿悟是一种意外。没有绝对的保证顿悟会发生在你身上，但你必须把自己放在迎接意外的路上，天天起劲”。至于乐成的窍门，“我所拥有的就是必须回到自己的生涯中，全身心地投入其中”。

　　“随着时间的推移，几十年已往了，我最先明了，我的事情既不是做一个‘像样的澳大利亚’女性，也不是做一个‘像样的中国’女性，我必须站出来彻底做回我自己：这不是非此即彼的关系。要做真正的自己，就要拥抱赋予你生命的一万种履历，所有的这些履历让我们与众差异。”李林迪说。(完)

　　受访者简介：

李林迪与她创作的雕塑”Secret World of a Starlight Ember”(《余尽星光的隐秘天下》)，澳大利亚悉尼现代艺术博物馆，2020年。受访者供图

　　澳大利亚着名华裔艺术家李林迪(Lindy Lee)出生于布里斯班，怙恃均是中国移民。她的创作跨越绘画、雕塑、装置和公共艺术等诸多前言，作品根植于澳洲和中国的传统，并生长出融合艺术史、文化真实性、个体身份和宇宙观的创作轨迹。代表作品包罗《露珠里的月亮》(Moon in a Dew Drop)、《不上不下，我是万物》(No Up, No Down, I Am The Ten Thousand Thing)和《月光女神》(Moonlight Deities)等。

【编辑:苏亦瑜】 ,